Soledad Sevilla, Juan Manuel Bonet o Eva Lootz\u00a0 son algunas de las autoridades del mundo del arte que intervendr\u00e1n en el Encuentro de Arte y Literatura \u201cEscritura en el Lienzo\u201d, organizado por el Instituto Municipal del Libro del \u00c1rea de Cultura. Este encuentro ha sido presentado esta ma\u00f1ana por el concejal de Cultura, Diego Maldonado, quien ha estado acompa\u00f1ado por Alfredo Taj\u00e1n, director del Instituto Municipal del Libro, y Pedro Pizarro, coordinador del encuentro.
\n
\nEste seminario, que se desarrollar\u00e1 del 20 al 22 de marzo en el sal\u00f3n de actos del Museo del Patrimonio Municipal,\u00a0 tratar\u00e1 la palabra y la imagen como ejes conductores de las manifestaciones pl\u00e1sticas y abordar\u00e1 las concomitancias entre arte y literatura; especialmente a lo largo del siglo XX, cuando las relaciones entre arte y literatura han sido abundantes.<\/p>\n
De la vanguardia a la retaguardia, Los a\u00f1os oscuros (1950-1960) y Al final del camino son los tres temas que se abordar\u00e1n en las mesas redondas que se desarrollar\u00e1n cada uno de los d\u00edas. En la primera de ellas intervendr\u00e1n: Juan Manuel Bonet, Chema Cobo, Jos\u00e9 Corredor-Matheos y\u00a0 Jos\u00e9 Ignacio D\u00edaz Pardo (moderador).\u00a0 En La mesa redonda dedicada a Los a\u00f1os oscuros (1950-1960) participar\u00e1n: Estrella de Diego, Soledad Sevilla, Ignacio Vidal-Folch y\u00a0 Maite M\u00e9ndez B\u00e1igez (moderadora). El jueves, la mesa redonda de clausura estar\u00e1 dedicada al tema Al final del camino. En ella estar\u00e1n presentes: Jos\u00e9 Luis Brea, Eva Lootz, Chantal Maillard, y\u00a0 Guillermo Busutil (moderador).<\/p>\n
PROGRAMA \u201cESCRITURA EN EL LIENZO\u201d
\nEncuentro\u00a0 de arte y literatura<\/p>\n
Martes, 20 de marzo, a las 20h.
\nMesa redonda: De la vanguardia a la retaguardia
\nJuan Manuel Bonet, cr\u00edtico de arte
\nChema Cobo, artista pl\u00e1stico
\nJos\u00e9 Corredor-Matheos, escritor
\nModera: Jos\u00e9 Ignacio D\u00edaz Pardo<\/p>\n
Mi\u00e9rcoles, 21 de marzo, a las 20h.
\nMesa redonda: Los a\u00f1os oscuros (1950-1960)
\nEstrella de Diego, cr\u00edtico de arte
\nSoledad Sevilla, artista pl\u00e1stico
\nIgnacio Vidal-Folch, novelista y cr\u00edtico de arte
\nModera: Maite M\u00e9ndez B\u00e1igez<\/p>\n
Jueves, 22 de marzo, a las 20h.
\nMesa redonda: Al final del camino
\nJos\u00e9 Luis Brea, cr\u00edtico de arte
\nEva Lootz, artista pl\u00e1stico
\nChantal Maillard, poeta y cr\u00edtico de arte
\nModera: Guillermo Busutil<\/p>\n
Lugar: Sal\u00f3n de actos del Museo Municipal
\nPaseo de Reding, 1<\/p>\n
Juan Manuel Bonet
\nNaci\u00f3 en Par\u00eds en 1953. Es escritor y cr\u00edtico de arte. Ha sido director del IVAM\u00a0 y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. En la actualidad es asesor de la colecci\u00f3n de pintura europea contempor\u00e1nea de la Fundaci\u00f3n Bancaja. Bonet ha comisariado exposiciones como \u201cEl surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo\u201d, \u201cEl objeto surrealista en Espa\u00f1a\u201d, \u201cEl poeta como artista\u201d, \u201cEspa\u00f1a a\u00f1os 50\u201d y \u201cLos indalianos. una aventura almeriense\u201d, adem\u00e1s de muestras en torno a escritores como Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna, Juan Guerrero Ruiz, Francisco Vighi, Rafael Alberti o Max Aub y retrospectivas dedicadas a nombres como Mariano Fortuny y Madrazo, Giorgio Morandi, Francisco Bores, Juan Jos\u00e9 Luis Gonz\u00e1lez Bernal, Jos\u00e9 Jorge Oramas, Esteban Vicente, Manolo Millares, Lucio Mu\u00f1oz, Jos\u00e9 Guerrero, Francesc Catal\u00e1 Roca, Alex Katz, Bernard Plossu, Helmut Federle, Neo Rauch, Xes\u00fas V\u00e1zquez, Dis Berlin, \u00c1ngel Guache y Pelayo Ortega.<\/p>\n
Entre sus obras destaca el Diccionario de las vanguardias en Espa\u00f1a (1907-1936), adem\u00e1s de monograf\u00edas sobre Juan Gris y Gerardo Rueda, varios libros de poemas, y el dietario La ronda de los d\u00edas. Igualmente es autor de dos libros de conversaciones con Bernard Plossu y Luis Palmero y de las ediciones cr\u00edticas de libros de Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna, Rafael Cansinos-Ass\u00e9ns, Rafael Lasso de la Vega, Saulo Tor\u00f3n, Salvador Dal\u00ed, Max Aub, Carlos Bayl\u00edn Solanas y Manolo Millares.<\/p>\n
Chema Cobo
\nNacido en el a\u00f1o 1952 en Tarifa (C\u00e1diz) y en la actualidad vive en\u00a0 Alhaur\u00edn el Grande (M\u00e1laga). Es uno de los componentes de la Nueva figuraci\u00f3n madrile\u00f1a, aquel grupo de artistas \u00e1cidos e ir\u00f3nicos que iniciaron un arte pop en la Espa\u00f1a de la transici\u00f3n.
\nCurso estudios de Filosof\u00eda en la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid entre 1970 y 1974. En 1975, realiza su primer exposici\u00f3n individual en la galer\u00eda Buades de Madrid. En el a\u00f1o 1982, participa en el Carnegie International de Pittsburgh.
\nEs invitado a varias exposiciones en Europa y en Estados Unidos una de ellas\u00a0 \u201cRecent European paintings\u201d en el Salomom R. Guggenheim de Nueva Cork. Ha viajado por Jap\u00f3n, Estados Unidos y Europa hasta el a\u00f1o 1992. Los a\u00f1os noventa empiezan con una exposici\u00f3n en AC&T en Tokio y varias exposiciones entre Estados Unidos y Espa\u00f1a. Es profesor invitado en la NY Art School de Nueva York, en la Northwestern University de Chicago y en la School of Art of the Art Institute of Chicago.<\/p>\n
En 1994 le es concedido el Premio Andaluc\u00eda de Artes Pl\u00e1sticas y publica el libro de aforismos titulado \u201cAmnesia\u201d con ocasi\u00f3n de la exposici\u00f3n del mismo nombre en La L\u00ednea de la Concepci\u00f3n (C\u00e1diz).\u00a0 En el a\u00f1o 1995 expone en Bruselas\u00a0 en la Galer\u00eda \u201c20m2 d\u2019Art Contemporain\u201d. En 1998, se celebra la exposici\u00f3n \u201cEl Laberinto de la Br\u00fajula\u201d en el Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo de Sevilla en la que recoge trabajos de todas las \u00e9pocas de su obra y trabajos nunca expuestos hasta la fecha en Espa\u00f1a.\u00a0 Se publica la segunda entrega del libro de aforismos \u201cAmnesia\u201d.<\/p>\n
Recientemente ha expuesto en Valencia (Galer\u00eda Tomas March), Santander (Galer\u00eda Siboney), Barcelona (Galer\u00eda M. Marcos), M\u00e1laga (Galer\u00eda A. Vi\u00f1as), Madrid (Galer\u00eda A. Mach\u00f3n) y en la Fundaci\u00f3n Duques de Soria (Soria).<\/p>\n
Tiene obras en muchas colecciones en Europa y en Estados Unidos entre otras en el Kunstmuseum de Berna, en la Galeria Nazionale d\u2019Arte Contemporaneo de Roma, en la Fundazione Lucio Amelio de Napoles, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en el Museum of Art de Nueva York, en la Frederick Weisman Collection de Los Angeles, en el Museum of Contemporary Art de Chicago, sin olvidar las colecciones espa\u00f1olas como la Fundaci\u00f3n Caixa de Pensiones de Barcelona, la colecci\u00f3n Caja San Fernando en Sevilla, la Fundaci\u00f3n Caja Madrid, el Museo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo Reina Sof\u00eda de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo, de Sevilla y el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga, por citar solo algunas de ellas.<\/p>\n
Jos\u00e9 Corredor-Matheos
\nPoeta, ensayista y traductor espa\u00f1ol, nacido en Alc\u00e1zar de San Juan en 1929. Se radic\u00f3 en Barcelona desde 1936 donde se licenci\u00f3 en Derecho, iniciando su trayectoria po\u00e9tica en 1953 con su libro \u00abOcasiones para amarte\u00bb, al que le han seguido otros t\u00edtulos reunidos en \u00abPoes\u00eda 1951-1975\u00bb\u00a0 y \u00abPoes\u00eda 1970-1994\u00bb. Es adem\u00e1s autor de varias monograf\u00edas sobre arte contempor\u00e1neo, arquitectura, dise\u00f1o y artes populares. Es acad\u00e9mico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes San Fernando. Aunque pertenece a la generaci\u00f3n de poetas de los 50, su inclinaci\u00f3n literaria se aproxima a la cultura oriental, la poes\u00eda china y la filosof\u00eda budista. Entre los galardones obtenidos se destacan: el Premio Bosc\u00e1n de Poes\u00eda en 1961, el Premi d\u2019Arts Pl\u00e0stiques de la Generalitat de Catalunya en 1993, el Premio Nacional de Traducci\u00f3n por su antolog\u00eda biling\u00fce \u00abPoes\u00eda catalana contempor\u00e1nea\u00bb en 1983, y el Premio Nacional de Poes\u00eda 2005 por \u00abEl don de la ignorancia\u00bb.<\/p>\n
Con una trayectoria de sorprendente coherencia, la obra de Jos\u00e9 Corredor-Matheos ha ido profundizando, depurando, sus presupuestos iniciales y acentuando su perfil personal\u00edsimo y un tanto exc\u00e9ntrico con respecto a sus coet\u00e1neos de la generaci\u00f3n del cincuenta.<\/p>\n
Soledad Sevilla
\nSoledad Sevilla (Valencia, 1944) en su dilatada trayectoria art\u00edstica \u2013su primera exposici\u00f3n individual fue en 1969\u2013 ha ido gestando varios giros art\u00edsticos y una singular posici\u00f3n en el heterog\u00e9neo panorama de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n
En las obras de Soledad Sevilla se puede reconocer una b\u00fasqueda del tiempo pleno, denso en experiencias y acontecimientos parad\u00f3jicos, receptivo a los misterios del mundo, alegres y fatales. Silenciosas, sus obras devienen intempestivas. Ha recibido importantes reconocimientos a su trabajo, como el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas en 1993. Dentro de su extensa actividad expositiva, que inicia de forma individual en la Sala Trilce de Barcelona, en 1969, destacan las muestras realizadas en las galer\u00edas Juana de Aizpuru (Sevilla 1970), Montenegro (Madrid 1983-1987) y Soledad Lorenzo (peri\u00f3dicamente), as\u00ed como la retrospectiva celebrada en 1995 en el madrile\u00f1o Palacio de Vel\u00e1zquez, bajo el t\u00edtulo de \u201cMemoria 1975-1995\u201d, y la gran muestra celebrada por el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) en 2001.\u00a0 La obra de Soledad Sevilla forma parte de importantes colecciones privadas e institucionales: Museo Reina Sof\u00eda, Fundaci\u00f3n Juan March, Fundaci\u00f3n La Caixa, IVAM, Banco de Espa\u00f1a, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Parlamento Europeo, K\u00fcnstmuseum de Malmoe, Fundaci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo de Uni\u00f3n FENOSA, etc.<\/p>\n
Ignacio Vidal-Folch
\n\u201cYo trato de hacer realismo, pero es muy complicado explicar lo que es la realidad, aunque para m\u00ed es mucho m\u00e1s amplia de lo que sucede en el mundo cotidiano. Tambi\u00e9n forman parte de ella el mundo de los sue\u00f1os y ese lado oscuro, impreciso, vago… Uno siente de alg\u00fan modo que la clave de nuestra vida est\u00e1 all\u00ed\u201d.
\nEntrevista con Xavier Moret, \u00abEl Pa\u00eds\u00bb, 3 de noviembre de 1997.<\/p>\n
El escritor debe estar en situaci\u00f3n de desamparo, no debe vivir de la pluma, debe ser un aficionado. Su situaci\u00f3n ha de ser como la del adolescente que se plantea la necesidad de escribir algo. La duda y la incertidumbre son esenciales, porque son las que te hacen indagar, buscar. Y en la medida en que te internas en el terreno de lo desconocido, lo vacilante, entras en el terreno de la literatura.
\nEntrevista con Ignacio Vidal-Foch, \u00abLa Vanguardia\u00bb, 27 de marzo de 1996.<\/p>\n
El escritor es como la mujer de Barba Azul quien, no contenta con los tesoros que le ofrecen, vive pendiente del momento en que pueda abrir la puerta del cuarto oscuro. En el cuarto, como en aquel de Jane Eyre, est\u00e1 la muerte (las mujeres despedazadas): la funci\u00f3n de la literatura es internarse en el infierno, como Orfeo, y hacer que lo que hemos perdido vuelva a la vida.
\n\u00abLos venenos del escritor\u00bb, entrevista con Elena Pita, \u00abLa esfera\u00bb, 13 de abril de 1996.<\/p>\n
Me atraen hechos ante cuya naturaleza los personajes no tienen nada que hacer. La vida concibe una dimensi\u00f3n incomprensible en la que converge lo maravilloso con lo terror\u00edfico y esto es as\u00ed porque el espect\u00e1culo de la realidad es mucho m\u00e1s complejo de lo que la raz\u00f3n puede abarcar. Mis personajes se encuentran sumidos en una perplejidad temblorosa ante lo inevitable.
\n\u00abLa literatura surge de preguntar\u00bb. Entrevista con Carlos Otero, \u00abEl Peri\u00f3dico\u00bb, 28 de diciembre de 1994.<\/p>\n
Estrellla de Diego
\nMadrid, 1958. Doctora en Historia del arte, es profesora de Arte Contempor\u00e1neo en la Universidad Complutense de Madrid y ha ocupado la c\u00e1tedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization en la New York University, donde fue becaria Fulbright. Ha sido tambi\u00e9n profesora o investigadora invitada en distintas universidades (Helsinki, Girona, Monterey). Adem\u00e1s ha sido comisaria de numerosas exposiciones como Simbolismo ruso (Fundaci\u00f3n \u00abla Caixa\u00bb, Madrid, Barcelona y Burdeos y comisaria espa\u00f1ola de la 49 Bienal de Venecia y la de Sao Paulo. Su investigaci\u00f3n se centra en teor\u00eda de g\u00e9nero y estudios poscoloniales. Es autora, entre otros, de los siguientes libros: La mujer y la pintura en la Espa\u00f1a del siglo XIX (1987), El andr\u00f3gino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de g\u00e9nero (1992), Leonardo (1994), Arte Contempor\u00e1neo (1996), Trist\u00edsimo Warhol (1999), Querida Gala (2003) y el libro de ficci\u00f3n El fil\u00f3sofo y otros relatos sin personajes (2000).<\/p>\n
Novela publicada: Traves\u00edas por la incertidumbre. En ella cuestiona el sistema de certezas sobre el que la cultura de Occidente ha conformado su pensamiento y el sistema l\u00f3gico que ha impuesto al mundo durante largos a\u00f1os.<\/p>\n
Eva Lootz
\nNaci\u00f3 en Austria en 1940. Se form\u00f3 en Viena donde estudi\u00f3 Bellas Artes, Filosof\u00eda, Musicolog\u00eda y Cinematograf\u00eda y se traslad\u00f3 a Espa\u00f1a en 1965 fascinada por un pa\u00eds que percib\u00eda con cierto exotismo pese a vivir a\u00fan en plena dictadura. A lo largo de su carrera ha realizado una actividad art\u00edstica en la que destaca su obra sobre papel (dibujos y grabados) y, sobre todo, su labor escult\u00f3rica. En sus trabajos, generalmente instalaciones, reflexiona sobre la intervenci\u00f3n humana en la naturaleza.<\/p>\n
Con una diversidad de materiales extra\u00eddos de la naturaleza, como el mercurio, el carb\u00f3n, la arena, la parafina y la madera, construye un discurso en torno a la memoria, al tiempo y a los problemas esenciales del hombre. Entre sus obras destacan ‘Arenas’ (1986) y Arriba y abajo (1989). En 1994 le fue concedido el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, a\u00f1o en el que expuso en la South London Gallery.<\/p>\n
Parte de su obra puede encontrarse en museos y colecciones p\u00fablicas. Entre ellos, la Colecci\u00f3n Biblioteca Nacional de Madrid, la Fundaci\u00f3 Caixa de Pensions de Barcelona, el Museo de Bellas Artes de Vitoria, el Museo Espa\u00f1ol de Arte Contempor\u00e1neo de Madrid, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Malmo en Suecia, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona, la Fundaci\u00f3n Amigos del Museu d\u00b4Art Contemporani de Barcelona, el Banco Exterior de Espa\u00f1a en Madrid, The Chase Manhattan Bank de Nueva York y en la Colecci\u00f3n Banco de Espa\u00f1a de Madrid. Desde que comenz\u00f3 a exponer en 1973, sus trabajos han podido verse no s\u00f3lo en Espa\u00f1a sino tambi\u00e9n en Suecia, Noruega y Francia. Tambi\u00e9n ha trabajado la fotograf\u00eda, ha participado en distintas pel\u00edculas y junto a Adolfo Schlosser, Navarro Baldeweg y Patricio Bulnes crea la revista experimental Humo.<\/p>\n
Jos\u00e9 Luis Brea
\nProfesor Titular de Est\u00e9tica y Teor\u00eda del Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad Carlos III de Madrid. Cr\u00edtico de arte independiente, colabora con diversas revistas nacionales e internacionales. Actualmente es corresponsal para Espa\u00f1a de ARTFORUM, miembro del Consejo Asesor del proyecto Artnodes de la Universidad Oberta de Catalunya y editor regional de Rhizome. Es adem\u00e1s miembro de la Comisi\u00f3n de arte de la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica y de la Comisi\u00f3n de Humanidades de la FECYT del Ministerio de Ciencia y Tecnolog\u00eda, coordinando en la actualidad su grupo de trabajo sobre \u00abArte, Ciencia y Tecnolog\u00eda\u00bb. Ha sido director del Congreso Internacional de Estudios Visuales celebrado en Madrid durante ARCO’04. Fue Decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, director de la p\u00e1gina web de arte \u201caleph\u201d y de las revistas \u201carts.zin\u201d y \u201cAcci\u00f3n Paralela\u201d.<\/p>\n
Dirigi\u00f3 el servicio de la Exposiciones del Ministerio de Cultura entre 1985 y 1988. Ha sido asesor de arcoelectr\u00f3nico, y desde su creaci\u00f3n coordina la p\u00e1gina de net.art del programa de TVE Metr\u00f3polis. En 1992 fue asesor de artes pl\u00e1sticas del Pabell\u00f3n de Espa\u00f1a en la Expo’92 y dirigi\u00f3 las Salas del Arenal. Ha publicado varios libros y organizado m\u00faltiples exposiciones.<\/p>\n
Ha sido pionero en la investigaci\u00f3n del net.art, as\u00ed como uno de los personajes m\u00e1s activos en su producci\u00f3n y difusi\u00f3n en Espa\u00f1a.<\/p>\n
Chantal Maillard
\nNaci\u00f3 en Bruselas en 1951, nacionaliz\u00e1ndose espa\u00f1ola a los 17 a\u00f1os. Es profesora titular de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes. Es doctora en Filosof\u00eda Pura y, ha sido profesora titular de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes en el Departamento de Filosof\u00eda de la Universidad de M\u00e1laga. Vivi\u00f3 un a\u00f1o en Benar\u00e9s, India, en cuya universidad se especializ\u00f3 en Filosof\u00eda y Religi\u00f3n India.\u00a0 Ense\u00f1\u00f3 Historia de la Filosof\u00eda y Est\u00e9tica as\u00ed como Filosof\u00eda Oriental en distintas especialidades de la Facultad de Filosof\u00eda y en la de Ciencias de la Informaci\u00f3n. Cre\u00f3 las asignaturas de \u201cEst\u00e9tica comparada\u201d y \u201cSabidur\u00eda oriental\u201d as\u00ed como el Grupo de Investigaci\u00f3n en \u201cEst\u00e9tica comparada y relaciones con otras culturas\u201d. Su propuesta ha sido siempre la de aunar conocimientos (Oriente y Occidente) y g\u00e9neros (filosof\u00eda y poes\u00eda).<\/p>\n
Ha colaborado con cr\u00edticas de filosof\u00eda, est\u00e9tica y pensamiento oriental en el Suplemento Cultural de los diarios ABC y El Pa\u00eds.\u00a0 Como poeta ha publicado, entre otros, \u00abSemillas para un cuerpo\u00bb 1987, Premio Leonor de poes\u00eda, \u00abHainuwele\u00bb 1990, Premio Ricardo Molina, \u00abLa otra orilla\u00bb 1990, \u00abPoemas a mi muerte\u00bb 1994, Premio Santa Cruz de La Palma, \u00abConjuros\u00bb 2001\u201d, \u00abL\u00f3gica borrosa\u00bb 2002 y \u00abMatar a Plat\u00f3n\u00bb 2004, Premio Nacional de Literatura. Ha cultivado la prosa po\u00e9tica en \u00abFilosof\u00eda en los d\u00edas cr\u00edticos\u00bb, \u00abDiarios 1996-1998\u00bb\u00a0 y \u00abBenar\u00e9s\u00bb. Entre sus ensayos se destacan los t\u00edtulos \u00abLa creaci\u00f3n por la met\u00e1fora\u00bb 1992, \u00abEl crimen perfecto\u00bb, \u00abAproximaci\u00f3n a la est\u00e9tica india\u00bb 1993, \u00abConfucionismo, tao\u00edsmo y budismo\u00bb 1995 y \u00abLa raz\u00f3n est\u00e9tica\u00bb 1999.\u00a0 En el 2004 le ha sido concedido el Premio Nacional en su modalidad de Poes\u00eda por su obra \u201cMatar a Plat\u00f3n\u201d. Es autora de ensayos, de prosa y de poes\u00eda. Entre sus ensayos cabe recordar: La raz\u00f3n est\u00e9tica (Laertes) Rasa. El placer est\u00e9tico en India (Indica Books), y entre sus escritos autobiogr\u00e1ficos: Filosof\u00eda en los d\u00edas cr\u00edticos (Pretextos) Diarios indios (Pre-textos), Husos. Notas al margen (Pre-textos). Acaba de salir publicado el poemario Hilos (Tusquets).<\/p>\n
(fuente Ayto de Malaga)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Soledad Sevilla, Juan Manuel Bonet o Eva Lootz\u00a0 son algunas de las autoridades del mundo del arte que intervendr\u00e1n en el Encuentro de Arte y Literatura \u201cEscritura en el Lienzo\u201d, organizado por el Instituto Municipal del Libro del \u00c1rea de Cultura. Este encuentro ha sido presentado esta ma\u00f1ana por el concejal de Cultura, Diego Maldonado, … <\/p>\n