El CAC M\u00e1laga, el Centro de Arte Contempor\u00e1neo del Ayuntamiento de M\u00e1laga, presenta la exposici\u00f3n m\u00e1s importante en Espa\u00f1a de la artista brit\u00e1nica Rachel Whiteread, cuya tem\u00e1tica se basa en su particular visi\u00f3n de los objetos cotidianos, los cuales reinventa utilizando la t\u00e9cnica del \u201cvaciado de aquello que no vemos\u201d. Se trata de una retrospectiva de cuarenta obras con las creaciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas de cada per\u00edodo art\u00edstico de Rachel Whiteread, la gran mayor\u00eda esculturas y varias series de fotograf\u00edas y serigraf\u00edas. La exposici\u00f3n, que se podr\u00e1 visitar hasta el 26 de agosto, est\u00e1 patrocinada por Uni\u00f3n Fenosa.<\/p>\n
El arte de esta especial y singular escultora se basa en las series de confrontaciones (p\u00fablico-privado, copia-original\u2026) y en el \u201cvaciado\u201d de espacios, en convertir los objetos en creadores gracias al perfeccionamiento de la t\u00e9cnica del negativo. De este modo, en la muestra del CAC M\u00e1laga podemos contemplar objetos que reflexionan sobre los elementos que forman parte de nuestra vida cotidiana, reinventando ba\u00f1eras, camas, mesas, suelos, sillas o puertas en las que se muestra el espacio vac\u00edo de estos objetos, as\u00ed como una colecci\u00f3n de 53 peque\u00f1as casas de mu\u00f1ecas, una instalaci\u00f3n que recuerda el bel\u00e9n popular.<\/p>\n
Seg\u00fan el comisario de la exposici\u00f3n y Director del CAC M\u00e1laga, Fernando Franc\u00e9s, la artista \u201cha inventado la realidad desde su m\u00e1s simple esencia, aisl\u00e1ndola, alej\u00e1ndola de cuanto le rodea y de lo que le es superficial e incluso innecesario desde los c\u00e1nones de su propia mirada. Ella ha hecho que la fe pierda sentido o, a\u00fan mejor, ha confirmado los presagios de la fe. Ahora no s\u00f3lo sabemos que el aire ocupa lugar, ahora lo vemos. Ha posibilitado que sea el arte y no la ciencia quien descubra los misterios del espacio, lo que ocupa y lo que es ocupado. Ser\u00eda torpe aclarar sus conceptos de positivo y negativo, de macho y hembra, de acoplamientos y ocupaciones, de lleno y vac\u00edo o incluso de los vac\u00edos en general. Es absolutamente vacuo. Prefiero pensar que a ella le preocupan m\u00e1s las cosas sencillas, las preguntas elementales, las relaciones con los objetos que le son familiares y los espacios que \u00e9stos recrean. As\u00ed se explica la gran conexi\u00f3n existente entre su obra y el espectador an\u00f3nimo. Esto tampoco es ya un misterio, porque las claves, los temas y las preocupaciones coinciden y se complementan con absoluta sencillez. Ah\u00ed s\u00ed hay misterio o ser\u00e1 m\u00edstica\u201d.<\/p>\n
Rachel Whiteread trabaja con moldes en diversos materiales como escayola, resina, goma de caucho o cemento dental. Con ello quiere que se perciba lo extraordinario que yace bajo lo ordinario. Mario Codognato explica en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n que de cada una de sus obras emana el lento y paciente sentido de la vida vivida, con inefable naturalidad, por medio del simple gesto de exponer el aspecto interior de las cosas. Para Franc\u00e9s \u201cel molde es un elemento incontrolable de la realidad, un aviso de lo que puede existir pero a\u00fan no es real. La experiencia nos dice que la escultura final se puede adivinar, que su presencia aunque no es a\u00fan real es plausible. Pero el verdadero misterio de la escultura a\u00fan est\u00e1 por suceder. Cuando el molde es rellenado nunca se conoce del todo c\u00f3mo ser\u00e1 la imagen resultante. Se sabe que se parecer\u00e1 a la modelada, pero nunca ser\u00e1 esa misma. Ambos han tenido relaci\u00f3n vivencial con el molde o lo que es lo mismo conocen la realidad que, en su obra, es la disculpa para hacer presente lo intangible\u201d.<\/p>\n
De las cuarenta piezas que constituyen la exposici\u00f3n de Rachel Whiteread en el CAC M\u00e1laga, destaca Village: 53 casas de mu\u00f1ecas cuidadosamente dispuestas e iluminadas desde dentro. Son objetos de segunda mano que la artista coleccion\u00f3 durante veinte a\u00f1os y que posteriormente ha transformado. La perspectiva de la obra es asombrosa. Las casas de diferentes tama\u00f1os est\u00e1n situadas como si estuvieran en un valle, sobre la ladera de una colina con calles sinuosas. Estas casas, algunas con m\u00e1s de 70 a\u00f1os, se hicieron para entretenerse cuando no era tan f\u00e1cil comprar juguetes; otras, sin embargo, las ha comprado actualmente a trav\u00e9s de Internet. La artista rememora as\u00ed su historia familiar en distintos pueblos de los alrededores de Londres. Es una obra que de momento no se considera concluida, la artista con el paso del tiempo jugar\u00e1 con ella, ampli\u00e1ndola, reinterpret\u00e1ndola, buscando en ella nuevos significados.<\/p>\n
Rachel Whiteread muestra asimismo en el CAC M\u00e1laga Sixteen spaces, vaciados de sillas en resinas coloreadas y transparentes que muestran las correlaciones entre individuos. \u201cLas sillas son objeto y s\u00edmbolo, constituyen un signo visible del sentido de vac\u00edo que la autora quiere comunicar\u201d, explica Codognato.<\/p>\n
Otro elemento fundamental en la obra de Whiteread es el suelo que representa el trabajo femenino dom\u00e9stico que lo ha mantenido limpio y, a la vez, es escultura y arquitectura. La suavidad de las gomas y las resinas industriales o de la cera aplicada a los metales constituyen los suelos de Whiteread, que a su vez son vaciado de vaciados en yeso de suelos reales. En la misma l\u00ednea, Whiteread reproduce en el CAC M\u00e1laga el vaciado de varias puertas, arrancadas del uso diario, que, seg\u00fan Condognato, nos llevan a rememorar \u201cexperiencias de cierre en entornos restrictivos\u201d.<\/p>\n
Destaca en la exposici\u00f3n una escultura verdaderamente impresionante no s\u00f3lo por sus dimensiones (300 x 500 x 643 cm) sino porque de alguna manera resume todas las preocupaciones, todos los intereses de Rachel. Room 101 es un vaciado de una habitaci\u00f3n completa. Equivale al aire de la habitaci\u00f3n y como \u00e9ste se detiene en todos los rincones del espacio dando fe de cada desconchado de las paredes, de cada imperfecci\u00f3n, de cada una de las texturas y de los elementos que componen la piel de la habitaci\u00f3n, como los marcos, las puertas, dinteles, etc. En este sentido Fernando Franc\u00e9s ha escrito: \u201csabemos que el aire ocupa el interior de los contenedores vac\u00edos, de los jarrones, de los espacios libres que en una biblioteca permiten los libros, de una habitaci\u00f3n\u2026 todos tenemos conciencia de tal realidad pero jam\u00e1s la hemos visionado o al menos nunca hemos podido constatar su presencia sin el \u201cmolde\u201d que la acoge. Un ejemplo semejante y evidente de tal situaci\u00f3n es el agua de la ba\u00f1era. Siempre la hemos visto y conocido en relaci\u00f3n al recipiente, al molde, pero nunca hemos podido relacionarnos con esa realidad sin su fiel y permanente compa\u00f1era. No tenemos pues la conciencia de que el agua pueda existir siquiera, en esa dimensi\u00f3n y forma, sin la ba\u00f1era que la moldea\u201d.<\/p>\n
Rachel Whiteread moldea el vac\u00edo interior del objeto. \u201cSus esculturas se convierten en sost\u00e9n de formas invisibles que intuimos por lo reconocibles de muchos de los objetos\u201d, puntualiza Codognato. La propia artista asegura que su \u201ctrabajo se parece a la confecci\u00f3n de una m\u00e1scara mortuoria de la antigua Roma, una representaci\u00f3n s\u00f3lida de la muerte\u201d. En parte de su obra aparece cierta sombra siniestra, pues mata la utilidad del objeto. Ella afirma: \u201cYo soy el t\u00fa en el que me he revertido, tu huella. T\u00fa eres exactamente lo que ha desparecido desde el momento en que s\u00f3lo t\u00fa encajar\u00edas en el molde en que yo me he convertido\u201d.<\/p>\n
Trayectoria<\/p>\n
Rachel Whiteread (Londres, 1963) estudi\u00f3 pintura en la Universidad Polit\u00e9cnica de Brighton y escultura en Slade School of Fine Arts. Es una de las figuras clave de la joven escultura inglesa que fue galardonada con el Turner Price en 1993 y el premio de la Bienal de Venecia al mejor artista joven en 1997. Ha realizado m\u00e1s de 200 exposiciones colectivas e individuales en galer\u00edas como Gagosian Gallery de Londres y Nueva York, Luhring Augustine de Nueva York o Koyanagi Gallery de Tokio y museos tan prestigiosos como Tate Modern de Londres, Solomon Guggenheim de Nueva York el Contempory Art Museum de Chicago, Tate Gallery de Liverpool, Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven, Deutsche Guggenheim de Berl\u00edn, Scottish National Gallery of Modern Art de Edimburgo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda de Madrid, Kunsthalle de Basilea, Victoria & Albert Museum de Londres, Museo d\u2019Arte Contemporanea de N\u00e1poles, Kunsthaus de Viena, o ahora en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga.<\/p>\n
Whiteread pertenece a la generaci\u00f3n de J\u00f3venes Artistas Brit\u00e1nicos (YBA) que surgi\u00f3 a mediados de los 90, aunque ella siempre destac\u00f3 por la serenidad de su obra en contraposici\u00f3n con el resto de sus compa\u00f1eros de generaci\u00f3n.<\/p>\n
(fuente Ayto de Malaga)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El CAC M\u00e1laga, el Centro de Arte Contempor\u00e1neo del Ayuntamiento de M\u00e1laga, presenta la exposici\u00f3n m\u00e1s importante en Espa\u00f1a de la artista brit\u00e1nica Rachel Whiteread, cuya tem\u00e1tica se basa en su particular visi\u00f3n de los objetos cotidianos, los cuales reinventa utilizando la t\u00e9cnica del \u201cvaciado de aquello que no vemos\u201d. Se trata de una retrospectiva … <\/p>\n