CONCIERTOS POR LA CAPITALIDAD CULTURAL
\ndel 11 al 18 de agosto de 2007 \u2013 Castillo de Gibralfaro.
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\ns\u00e1bado 11
\nIL FONDAMENTO\u00a0 director Paul Dombrecht
\nM\u00fasica Barroca<\/p>\n
domingo 12
\nQUINTETO AVENT-GARDE
\nQuinteto de vientos<\/p>\n
mi\u00e9rcoles 15
\nALIA MVSICA\u00a0 director Miguel S\u00e1nchez
\nCanto espiritual judeoespa\u00f1ol<\/p>\n
viernes 17
\nJOSE ANTONIO CARRIL – AURELIO VIRIBAY
\nRecital l\u00edrico<\/p>\n
s\u00e1bado 18
\nLABERINTOS INGENIOSOS\u00a0 director Xavier D\u00edaz-Latorre
\nM\u00fasica antigua espa\u00f1ola<\/p>\n
Todos los conciertos dar\u00e1n comienzo a las 22.00 h.
\nPrecio \u00fanico 18 \u20ac
\nVenta de localidades
\nD\u00edas de concierto, desde una hora antes en las taquillas del recinto.
\nVenta telef\u00f3nica (UNITICKET DE UNICAJA) 902 360 295<\/p>\n
IL FONDAMENTO
\nM\u00fasica Barroca<\/p>\n
director\u00a0 PAUL DOMBRECHT
\nviolines\u00a0 DIRK VANDAELE, MARIANNE HERSSENS, BLAI JUSTO,
\nBERNADETTE BRACKE, JOHAN VAN AKEN, NOOI STRYNCKX
\nviolas\u00a0 HANS DE VOLDER, LUC GYSBREGTS
\nviolonchelos\u00a0 JAN BONTINCK, BERNARD WOLTECHE
\ncontrabajo\u00a0 ERIK MATHOT
\noboes\u00a0 PAUL DOMBRECHT, EMILIANO RODOLFI
\nfagot\u00a0 ALAIN DE RIJCKERE
\nclave\u00a0 MUTSUKO MIWA<\/p>\n
PROGRAMA
\nJohann Joseph Fux (1660-1741)
\nObertura en sol menor
\n(nr. IV aus Concentus Musico Instrumentalis)
\nOuverture \/ Rigadon (Trio Bour\u00e9 \u2013 Rigadon da capo) \/ Aire de la Double (Andante) \/ Menuet
\nAria in Canone (Poco Allegro) \/ Passacaille<\/p>\n
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
\nHipocondrie a 7 concertanti en la mayor<\/p>\n
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
\nSuite n\u00ba 3 en re mayor, BWV 1068
\nOuverture \/ Air \/ Gavotte \/ Bourr\u00e9e \/ Gigue<\/p>\n
Jan Dismas Zelenka
\nOuverture a 7 concertanti en fa mayor
\nOuverture (Grave \u2013 Allegro \u2013 Grave) \/ Aria \/ Menuetto I & II \/ Siciliano \/ Follia<\/p>\n
Creada en 1989, la orquesta barroca IL FONDAMENTO, re\u00fane a m\u00fasicos unidos por una gran amistad y un inter\u00e9s com\u00fan: la m\u00fasica antigua. Desde 1991, Il Fondamento, dispone adem\u00e1s de su propio coro, integrado por diecis\u00e9is cantantes profesionales.\u00a0 En muy poco tiempo Il Fondamento consolida su reputaci\u00f3n en el mundo entero, desarrollando una intensa actividad concert\u00edstica as\u00ed como discogr\u00e1fica. Il Fondamento es invitado regularmente por los m\u00e1s importantes festivales internacionales. Con su versi\u00f3n de la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo de Bach cosecha rotundos \u00e9xitos de cr\u00edtica y p\u00fablico en todo el mundo.<\/p>\n
Paul Dombrecht, como director art\u00edstico pretende explorar fuera de las l\u00edneas comunes, combinando repertorios de obras poco conocidas con programas m\u00e1s famosos. As\u00ed trabajos de compositores menos conocidos como Heinichen, Zelenka y Fasch, est\u00e1n acompa\u00f1ados por grandes nombres como Handel o Bach; como resultado de esta incesante b\u00fasqueda numerosos trabajos a\u00fan no publicados o incluso olvidados han vuelto a ver la luz.\u00a0 Adem\u00e1s Il Fondamento incluye en su repertorio trabajos como La Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo o La Pasi\u00f3n seg\u00fan San Juan de J.S. Bach o los oratorios de G.F. Handel. Esta clase de programas y la incesante b\u00fasqueda de su director art\u00edstico Paul Dombrecht, han convertido a Il Fondamento en una agrupaci\u00f3n fuera de lo com\u00fan.\u00a0 La evoluci\u00f3n es inherente a cualquier proyecto art\u00edstico e inevitablemente el artista necesita renovarse, as\u00ed Il Fondamento planea, en futuras temporadas, incluir en sus repertorios obras de Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert, interpretadas con los instrumentos de su tiempo y con criterios hist\u00f3ricos. Entre sus futuros proyectos, Il Fondamento desea extender su repertorio a los nombres ya conocidos de periodos m\u00e1s tard\u00edos \u2013Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert\u2013 y presentarlos en su contexto hist\u00f3rico.\u00a0 En 1993, Il Fondamento, es reconocido oficialmente por el Ministerio de la Comunidad Flamenca y en 1995 el mismo Ministerio le concede el t\u00edtulo de Cultural Ambassador of Flanders.<\/p>\n
PAUL DOMBRECHT director
\nExisten pocos obo\u00edstas tan renombrados y conocidos en Europa como Paul Dombrecht. Y no solamente en oboe moderno, como solista y profesor, sino que su gran reputaci\u00f3n la consigue a trav\u00e9s del oboe barroco, siendo una aut\u00e9ntica autoridad y l\u00edder en la interpretaci\u00f3n de m\u00fasica barroca. Tambi\u00e9n estudia y revisa m\u00fasica cl\u00e1sica y rom\u00e1ntica, interesado siempre en la recuperaci\u00f3n de obras poco conocidas u olvidadas. Al igual que con Il Fondamento, Paul Dombrecht es director del ensemble de viento Octophoros y de Paul Dombrecht Consort, con los que ha conseguido fama mundial.
\nPaul Dombrecht ha viajado por toda Europa y trabaja con las orquestas barrocas m\u00e1s prestigiosas del momento. Form\u00f3 parte de \u201cLa Petite Bande\u201d durante varios a\u00f1os antes de formar su propia orquesta Il Fondamento. Siempre representando el estilo original, Paul Dombrecht ha querido que el repertorio de Il Fondamento comprenda desde las grandes obras magistrales hasta obras poco conocidas de los siglos XVIII y XIX de una gran madurez musical.\u00a0 Ha realizado numerosas e importantes grabaciones para Seon, Harmonia Mundi, Astr\u00e9e, Opus 111, ACCENT, Vanguard y Passacaille. Es profesor en el Real Conservatorio de Bruselas y ha dado numerosas masterclasses por todo el mundo (Alemania, Italia, Espa\u00f1a, Grecia, Israel\u2026..)<\/p>\n
QUINTETO AVENT-GARDE
\nQuinteto de vientos<\/p>\n
flauta\u00a0 RUI BORGES
\noboe\u00a0 PAULO J. BARROS
\nclarinete\u00a0 RICARDO GAMA
\nfagot\u00a0 RICARDO A. SANTOS
\ntrompa\u00a0 EDGAR DA SILVA<\/p>\n
PROGRAMA
\nWolfgang Amadeus Mozart (1756\u20131791)
\nLa flauta m\u00e1gica, KV 620, Obertura
\nDarius Milhaud (1892\u20131974)
\nLa Chemin\u00e9e du Roi Ren\u00e9
\nJoly Braga Santos (1924\u20131988)
\nAdagio e Scherzino
\nClaude Debussy (1862\u20131918)
\nThe Litlle Negro
\nGiuseppe Maria Cambini (1746\u20131825)
\nQuinteto de Vientos en fa mayor, Op. 4, n\u00ba 3
\nAllegro maestoso \/ Larghetto \/ Rondo (Allegro con brio)
\n\u00c2ngelo Pestana (1952)
\nQuinteto de Vientos
\nFerenc Farkas (1905\u20132000)
\nDanzas H\u00fangaras
\nPiotr Ilich Tchaikovsky (1840\u20131893)
\nEl cascanueces. Ballet, Obertura
\nHenri Tomasi (1901-1971)
\nCinco danzas
\nDanza agreste \/ Danza profana \/ Danza sagrada \/ Danza nupcial \/ Danza
\nguerrera
\nMalcolm Arnold (1921-2006)
\nThree Shanties<\/p>\n
Fundado en Lisboa en el a\u00f1o 2002 por cinco j\u00f3venes instrumentistas portugueses, el QUINTETO AVENT-GARDE se form\u00f3 en la clase de m\u00fasica de c\u00e1mara de la Escuela Superior de M\u00fasica de Lisboa, inicialmente con el profesor Afonso Mal\u00e3o y m\u00e1s adelante orientado por los profesores Olga Prats y Nuno In\u00e1cio, con quienes finalizaron sus estudios de M\u00fasica de c\u00e1mara con la m\u00e1xima calificaci\u00f3n.<\/p>\n
Su debut como quinteto tuvo lugar en diciembre de 2002 en el Pal\u00e1cio da Independ\u00eancia, en Lisboa, apadrinados por la compositora portuguesa Maria de Lurdes Martins.<\/p>\n
Se han presentado en varios puntos de Portugal donde se destacan, en Lisboa, el Teatro Nacional de S\u00e3o Carlos, Teatro S\u00e3o Luiz, Embajada del Reino Unido, Teatro Nacional D\u00aa Maria II, concierto grabado para Antena 2 (Radio Cl\u00e1sica) de la Radio Difus\u00e3o Portuguesa; y en Oporto, en la Casa da Musica. Tambi\u00e9n participaron en la conmemoraci\u00f3n del centenario del nacimiento del compositor Fernando Lopes-Gra\u00e7a.<\/p>\n
El quinteto ha participado en lecciones magistrales de Felix Renggli, profesor de la Academia de M\u00fasica de Basilea (Suiza), Christian Wetzel, profesor de la Escuela Superior de M\u00fasica de Leipzig (Alemania) y Avedis Kouyoumdjian, profesor de la Universidad de Viena (Austria).<\/p>\n
Han sido galardonados con el segundo premio en el concurso \u201cPremio Jovens M\u00fasicos – Radio Difus\u00e3o Portuguesa\u201d en las ediciones de 2004 y 2005.<\/p>\n
Desde el curso 2006-2007 son alumnos del Instituto Internacional de M\u00fasica de C\u00e1mara de Madrid, con los profesores Hansj\u00f6rg Schellenberger, Radovan Vlatkovic, Jacques Zoon, Eduard Brunner y Klaus Thunemann.<\/p>\n
El quinteto Avent-Garde tiene en su repertorio algunas de las mejores obras\u00a0 escritas para esta formaci\u00f3n, comprendido entre los siglos XVIII y XX. Anton Reicha, Jean-Fran\u00e7aix, John Cage, Gy\u00f6rgy Ligeti son ejemplos de algunos de los compositores interpretados.<\/p>\n
El Quinteto Avent-Garde debe su nombre a un juego de palabras entre la vanguardia y los instrumentos de viento y pretende expresar una modesta adhesi\u00f3n al concepto de vanguardia. sin que sea tomado como \u00fanica referencia sacralizada, pues s\u00f3lo es posible sorprender\u00a0 totalmente con\u00a0 referencias al presente y al pasado.<\/p>\n
ALIA MVSICA<\/p>\n
Canto espiritual judeoespa\u00f1ol<\/p>\n
director MIGUEL S\u00c1NCHEZ
\nkanun AZIZ SAMSAOUI
\ncanto ALBINA CUADRADO
\ncanto JOS\u00c9 ANTONIO CARRIL
\ncanto, la\u00fad MIGUEL S\u00c1NCHEZ
\ncanto, kemanya CARLOS GARC\u00cdA
\ncanto, la\u00fad, nay CARLOS GHIRINGHELLI<\/p>\n
PROGRAMA
\nYehud\u00e1 aben Abb\u00e1s (s. XII)
\n\u2018Et \u0161a \u2018ar\u00e9 ra\u015don
\nCopla paralit\u00fargica (Estambul)
\nNostalgia y alabanza de Jerusal\u00e9n
\nAbraham aben \u2018Ezr\u00e1 (apr. 1089-1167)
\nKi e\u0161mera \u0161abat
\nCantar de los Cantares (1:1\u20133; 6:2\u20133)
\nSir ha\u0161irim
\nBacas\u00e1. Hayim Hacohen (1585-1655)
\nDod\u00ed yarad legan\u00f3
\nBacas\u00e1. Eliyahu Dahab (s. XVIII)
\nOr \u2018eli\u00f3n
\nCopla. Abraham Toledo (ss. XVII\u2013XVIII)
\nNoche de aljad
\nOraci\u00f3n penitencial (Alepo)
\nEleja Adonay
\nCanto de boda (Bulgaria)
\nEl arreglo de la novia
\nSalom\u00f3n aben Gabirol (apr. 1020-1057)
\nLe\u0161oni bonanta
\nCanto seriado (Bulgaria)
\nLa visi\u00f3n de los animales<\/p>\n
ALIA MVSICA se cre\u00f3 en 1985 para interpretar y difundir la m\u00fasica antigua, fundamentalmente de la Edad Media, y para el estudio e interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica judeoespa\u00f1ola. El grupo desarrolla en sus conciertos ambos repertorios bas\u00e1ndose en sus propios an\u00e1lisis y en las aportaciones de la musicolog\u00eda m\u00e1s reciente sobre los mismos, combinando el estudio te\u00f3rico de las fuentes con la pr\u00e1ctica de las tradiciones orales vivas que hist\u00f3ricamente han estado presentes en los or\u00edgenes de la m\u00fasica occidental. Alia Mvsica ha ofrecido conciertos en los m\u00e1s importantes ciclos y festivales de m\u00fasica espa\u00f1oles y en Francia, B\u00e9lgica, Italia, Holanda, Bulgaria, Polonia, Irlanda, Suiza, Venezuela, Turqu\u00eda y los Estados Unidos de Am\u00e9rica, participando, entre otros, en el V Simposium Internacional de Mudejarismo, Festival Internacional de M\u00fasica Antigua de Wroclaw (Polonia), II Congreso Internacional de Literatura Medieval, Festival Internacional de Varna (Bulgaria), Festival de Oto\u00f1o de Madrid, Quincena Musical Donostiarra, y ofreciendo conciertos en la Universidad Internacional \u00abMen\u00e9ndez Pelayo\u00bb, Museo del Prado de Madrid, Palacio de la Cultura de Sof\u00eda, Elizabethan Theatre de Washington, Cemal Resit Rey Konsert Salonu de Istanbul, Kaufman Concert Hall y The Cloisters (Metropolitan Museum) en New York.<\/p>\n
Ha realizado grabaciones para RNE y TVE, y editado varios discos: Andaluc\u00eda en la m\u00fasica judeoespa\u00f1ola, Celi Domina, El canto espiritual judeoespa\u00f1ol, El canto de Auroros, Unica Hispaniae, Puerta de Veluntad y Bestiario de Cristo, que han merecido el elogio un\u00e1nime de la cr\u00edtica y han sido distinguidos con diferentes premios (CD Compact, 5 Diapasons, Lira de Oro, 5 Goldberg, Diapas\u00f3n de Oro, CHOC de Le Monde de la Musique, 10\/10 de Classics Today, entre otros. El grupo graba en exclusiva para el sello Harmonia Mundi.<\/p>\n
Recientemente Alia Mvsica ha ofrecido conciertos en la Sala G\u00f3tica del Ayuntamiento de Bruselas, Festival Internacional de M\u00fasica y Danza de Granada, ciclo \u201cLos Siglos de Oro\u201d, Sen\u0101s M\u016bzikas Festiv\u0101ls de Letonia, Stedelijke Concertzaal De Bijloke de Gent (B\u00e9lgica), Festival \u201cVoix et Route Romane\u201d de Estrasburgo, Festival Internacional de Santander, Reales Alc\u00e1zares de Sevilla, Museo Sacro de Caracas, Palazzo Spagna de Roma, Vredenburg de Utrecht, Festival Internacional de M\u00fasica Sacra de Quito, Festival de M\u00fasica Antigua de Aranjuez, en el Museo del Louvre de Par\u00eds, Palacio Real de Varsovia (Polonia), Festival Banchetto Musicale de Vilnius (Lituania), Semana de M\u00fasica Religiosa de Cuenca, Hofkapelle der Residenz de Munich, Musikinstrumenten Museum de Berl\u00edn, Tage Alter Musik de Regensburg (Alemania), y Rencontres Internationales de Musique M\u00e9di\u00e9vale du Thoronet (Francia). Alia Mvsica trabaja en dos repertorios diferentes: medieval y judeoespa\u00f1ol. El primero incluye m\u00fasica secular y lit\u00fargica, desde la monodia l\u00edrica a la polifon\u00eda del Ars Antiqvua, Ars Nova y Ars Subtilior, procedente de los manuscritos musicales m\u00e1s importantes del occidente medieval. El segundo, una selecci\u00f3n de cantos judeoespa\u00f1oles, seculares y lit\u00fargicos, que contienen elementos de la tradici\u00f3n hisp\u00e1nica e influencias de los sistemas musicales isl\u00e1micos y de la tradici\u00f3n musical balc\u00e1nica.<\/p>\n
EL CANTO ESPIRITUAL JUDEOESPA\u00d1OL
\nDurante la llamada Edad de Oro del juda\u00edsmo espa\u00f1ol (ss. X-XII), los poemas religiosos, con notables influencias de la poes\u00eda \u00e1rabe, se cantaban con las melod\u00edas de otros poemas hebreos, tal como aparece indicado en manuscritos de la \u00e9poca. Es el per\u00edodo de esplendor de los poetas hispanojud\u00edos como Yehud\u00e1 Halev\u00ed, Salom\u00f3n aben Gabirol o Abraham aben Ezr\u00e1.<\/p>\n
En su obra filos\u00f3fico-apolog\u00e9tica Kuzari, Yehud\u00e1 Halev\u00ed (apr. 1075-1161) consideraba la interpretaci\u00f3n mel\u00f3dica en ritmo libre de una oraci\u00f3n como la mejor forma de rezo, pues seg\u00fan \u00e9l, la improvisaci\u00f3n favorece el brotar de los sentimientos m\u00e1s ardientes ante Dios, mientras que el canto medido nunca tiene la misma intensidad de devoci\u00f3n. No obstante, poco sabemos acerca de la pr\u00e1ctica musical en las juder\u00edas medievales. La m\u00fasica lit\u00fargica que conocemos ha llegado hasta nosotros por transmisi\u00f3n oral de maestro a disc\u00edpulo, impregn\u00e1ndose de elementos musicales de diferentes tradiciones occidentales y sobre todo orientales. Parece probable que la pr\u00e1ctica musical en la liturgia de las sinagogas de la Espa\u00f1a medieval estuviera en manos del haz\u00e1n o cantor que conduce musicalmente el servicio lit\u00fargico, quien ayudado por el sistema de signos acentuales (teamim) que acompa\u00f1a un texto sagrado, entonaba los diferentes pasajes b\u00edblicos acompa\u00f1ado en determinados momentos por el p\u00fablico o congregaci\u00f3n que cantaba los estribillos o participaba en forma responsorial en determinados cantos. Desde entonces el haz\u00e1n se ha erigido en protagonista principal del servicio musical lit\u00fargico, siguiendo un sistema de aprendizaje y transmisi\u00f3n orales que propicia la improvisaci\u00f3n como recurso expresivo en la ejecuci\u00f3n musical y permite al cantor un cierto margen de creatividad y aportaci\u00f3n personal al desarrollo mel\u00f3dico dentro de la ortodoxia lit\u00fargica que contin\u00faa transmitiendo con fidelidad elementos tradicionales antiguos.<\/p>\n
Durante la segunda mitad del siglo XVI, la llegada de intelectuales y cabalistas sefard\u00edes a la alta Galilea hizo emerger el misticismo judeoespa\u00f1ol dando origen a una poes\u00eda religiosa sefard\u00ed que tiene sus ra\u00edces en esa poes\u00eda hispanojud\u00eda medieval. La m\u00fasica se asent\u00f3 en los c\u00edrculos cabal\u00edsticos sefard\u00edes como un medio para llegar al recogimiento religioso y a la comunicaci\u00f3n entre el hombre y Dios, una m\u00fasica vocalmente muy elaborada al servicio de ese movimiento m\u00edstico. En esos c\u00edrculos y en esa \u00e9poca se encuentra el origen de los cantos paralit\u00fargicos conocidos como baca\u0161ot (peticiones, s\u00faplicas). Ah\u00ed naci\u00f3 la costumbre de levantarse los hombres a medianoche para entonar cantos de alabanza a Dios y poemas de contenido m\u00edstico. Esta pr\u00e1ctica se extendi\u00f3 durante los siglos XVII y XVIII por la mayor parte de las comunidades jud\u00edas, y aunque estuvo a punto de desaparecer durante el siglo XIX, se ha mantenido hasta hoy en las tradiciones de Siria y Marruecos. A la segunda pertenecen, Dod\u00ed yarad legan\u00f3, cuyo desarrollo sigue la tradici\u00f3n de las nubas ar\u00e1bigoandaluzas, en este caso cantada en el modo hidjaz al-kabir, y Kol beru\u00e9, interpretada en forma responsorial, que pone de manifiesto las influencias m\u00e1s modernas de la tradici\u00f3n occidental.<\/p>\n
Desde finales del siglo XVI la m\u00fasica judeoespa\u00f1ola oriental ha tomado muchos elementos del sistema de makames de la m\u00fasica otomana cl\u00e1sica. Una de las primeras fuentes que recogen el uso del makam turco por los jud\u00edos es una colecci\u00f3n de poemas lit\u00fargicos editada en Safed en 1587 por el cantor, poeta y m\u00fasico Israel R. Najara (apr. 1555-1625), colecci\u00f3n que sirvi\u00f3 de modelo a poetas jud\u00edos de diferentes partes del Imperio Otomano desde su publicaci\u00f3n en el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX. La mayor parte de los cantos lit\u00fargicos y\u00a0 poemas de contenido m\u00edstico que integran este concierto se sustentan en melod\u00edas que aplican las pautas se\u00f1aladas por Najara.<\/p>\n
S\u00f3lo los hombres participan de forma activa en la liturgia, aunque en ciertos marcos paralit\u00fargicos y especialmente en la interpretaci\u00f3n de coplas o romances cuyos textos ya no se cantan en hebreo sino en judeoespa\u00f1ol, las mujeres tienen una presencia activa. Las coplas, generalmente transmitidas por escrito, son el g\u00e9nero m\u00e1s caracter\u00edstico de la literatura escrita en sefard\u00ed, suelen tratar temas religiosos y son cantadas en marcos paralit\u00fargicos. En las dos aqu\u00ed incluidas destaca su abundante figuraci\u00f3n melism\u00e1tica y las improvisaciones vocales e instrumentales, \u00e9stas a cargo de instrumentos de viento como el nay, utilizado en la m\u00fasica religiosa turca y que desempe\u00f1a un papel importante en la m\u00fasica suf\u00ed, algunos de cuyos elementos han sido adoptados en los cantos paralit\u00fargicos por los sefard\u00edes. El romance Los siete hijos de Hana es de origen b\u00edblico y suele cantarse con car\u00e1cter de endecha en la conmemoraci\u00f3n de Ti\u0161 \u2018\u00e1 beab, fecha luctuosa que conmemora la destrucci\u00f3n del Templo de Jerusal\u00e9n. Se incluyen tambi\u00e9n un canto para el ritual de la boda, El arreglo de la novia, en el que destacan las disonancias arm\u00f3nicas que se producen en las respuestas del coro, y unos fragmentos del Cantar de los Cantares del rey Salom\u00f3n que suelen cantarse antes del oficio del s\u00e1bado entre las festividades de P\u00e9saj y \u0160abuot.<\/p>\n
La liturgia musical sefard\u00ed, enmarcada en el calendario hebreo de acontecimientos festivos del ciclo lit\u00fargico anual, constituye pues, un veh\u00edculo para establecer la comunicaci\u00f3n del hombre con Dios y un acercamiento del pueblo al Creador. Las oraciones diarias, los poemas lit\u00fargicos y el esplendor de la m\u00edstica judeoespa\u00f1ola ponen tambi\u00e9n sus contenidos al servicio de una m\u00fasica que nos sumerge en los sonidos del alma.<\/p>\n
Miguel S\u00e1nchez<\/p>\n
JOS\u00c9 ANTONIO CARRIL \u2013 AURELIO VIRIBAY
\nRecital l\u00edrico
\nbar\u00edtono JOS\u00c9 ANTONIO CARRIL
\npiano AURELIO VIRIBAY<\/p>\n
PROGRAMA
\nWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
\nArias de concierto
\nCos\u00ec dunque tradisci\u2026 Aspri rimorsi atroci, K 432
\nMentre ti lascio, o figlia, K 513
\nUn bacio di mano, K 541<\/p>\n
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
\nArietas italianas
\nDimmi, ben mio, che m\u2019ami, Op. 82 n\u00ba 1
\nT\u2019intendo s\u00ec, mio cor, Op. 82 n\u00ba 2
\nL\u2019amante impaziente. Arietta assai seriosa, Op. 82 n\u00ba 4
\nL\u2019amante impaziente. Arietta buffa, Op. 82 n\u00ba 3<\/p>\n
Franz Schubert (1797-1828)
\nTres canciones de Metastasio, Op. 83
\nL\u2019incanto degli occhi
\nIl traditor deluso
\nIl modo di prender moglie<\/p>\n
Jacques Ibert (1890-1962)
\nChanson de Sancho
\nCuatro canciones de Don Quijote
\nChanson du d\u00e9part de Don Quichotte \/ Chanson \u00e0 Dulcin\u00e9e \/ Chanson du Duc \/
\nChanson de la mort de Don Quichotte<\/p>\n
Maurice Ravel (1875-1937)
\nDon Quichotte \u00e0 Dulcin\u00e9e
\nChanson romanesque \/ Chanson \u00e9pique \/ Chanson \u00e0 boire<\/p>\n
JOS\u00c9 ANTONIO CARRIL bar\u00edtono
\nNaci\u00f3 en San Sebasti\u00e1n. Realiz\u00f3 sus estudios vocales en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Desde que comenzara su carrera art\u00edstica ha actuado junto a las mejores orquestas espa\u00f1olas (Orquesta Nacional de Espa\u00f1a; Sinf\u00f3nicas de Asturias, Baleares, Barcelona y Nacional de Catalu\u00f1a, Bilbao, Euskadi, Madrid, Tenerife y Galicia; Filarm\u00f3nica de Gran Canaria, Orquestas de C\u00f3rdoba y Ciudad de M\u00e1laga, Orquesta Cl\u00e1sica de Madrid, Orquesta de C\u00e1mara Reina Sof\u00eda, Comunidad de Madrid, Real Filharmon\u00eda de Galicia…) interpretando las obras m\u00e1s conocidas del repertorio sinf\u00f3nico-coral. Asimismo ha colaborado con un elevado n\u00famero de agrupaciones extranjeras y son cada vez m\u00e1s frecuentes sus colaboraciones con conjuntos especializados en m\u00fasica barroca: La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Ricercar Consort, Le Concert des Nations, Ensemble Elyma, Capella Reial de Catalunya, Estil Concertant, Forma Antiqva, La Capilla Real de Madrid, etc. Ha aparecido en las salas y teatros espa\u00f1oles m\u00e1s importantes y en numerosos pa\u00edses europeos: Francia (Oto\u00f1o Musical del castillo de Versalles, Festival de Colmar, Festival Bach de Saint-Donat, Atelier Lyrique de Tourcoing, Teatro Imperial de Compi\u00e8gne, Festival de M\u00fasica Barroca de Beaune, L\u2019Arsenal de Metz, Sala Pleyel de Par\u00eds…), Alemania (Festival Telemann de Magdeburgo, Ludwigsburger Festspiele Stuttgart…), Rusia (Sala Central del Conservatorio de Mosc\u00fa, Teatro del Ermitage y Filarm\u00f3nica de San Petersburgo), Austria (Konzerthaus de Viena), Polonia (Opera de C\u00e1mara de Varsovia), B\u00e9lgica (Cirque Royal de Bruselas y Printemps Baroque du Sablon), Italia (Teatro Regio de Tur\u00edn), etc.<\/p>\n
Obtuvo una menci\u00f3n especial del jurado en el prestigioso Concurso internacional \u201cToti dal Monte\u201d de Treviso (Italia) en 1994 y fue declarado vencedor en el Concurso internacional \u201cVoci rossiniane e donizettiane\u201d de Pistoia (Italia) en 1996. Ha alcanzado sus mayores \u00e9xitos con el repertorio oper\u00edstico del siglo XVIII, actuando en obras como L\u2019Orfeo (Monteverdi), Celos, a\u00fan del aire, matan (Hidalgo), La p\u00farpura de la Rosa (Torrej\u00f3n y Velasco), Pimpinone, Der geduldige Socrates y Don Quichotte auf der Hochzeit des Camacho (Telemann), Il maestro di musica y La serva padrona (Pergolesi), La serva padrona (Paisiello), Dido y Eneas (Purcell), Acis y Galatea (Haendel), Glaura y Cariolano (Lid\u00f3n), La Madrile\u00f1a, Una cosa rara y La festa del villaggio (Mart\u00edn y Soler), Don Chisciotte della Mancia in Sierra Morena (Conti) y las m\u00e1s importantes \u00f3peras mozartianas. Ha actuado junto a algunos de los m\u00e1s conocidos especialistas en este repertorio como Jordi Savall, Jean-Claude Malgoire, Gabriel Garrido, Philippe Pierlot, Jacques Ogg y Wieland Kuijken. Ha impartido cursos de canto barroco para el Festival Eloy Zapico de Langreo, la Academia de M\u00fasica Antigua de la Universidad de Salamanca y el Festival de M\u00fasica Antigua de C\u00e1ceres. Ha realizado grabaciones para diversos sellos discogr\u00e1ficos, entre los que destacan Harmonia Mundi Ib\u00e9rica, K617 y Marco Polo. La m\u00e1s reciente de ellas es El libro del Destierro de S\u00e1nchez-Verd\u00fa con la Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya dirigida por Ernest Mart\u00ednez-Izquierdo para Harmonia Mundi.<\/p>\n
AURELIO VIRIBAY piano
\nNacido en Vitoria, trabaja habitualmente junto a cantantes e instrumentistas del m\u00e1s alto nivel. Ha recibido premios como el Generalitat de Catalunya del Concurso Pian\u00edstico Joan Massi\u00e1 de Barcelona, Juventudes Musicales de Albacete y el Premio Coleman de m\u00fasica de c\u00e1mara en Santiago de Compostela. Ha sido pianista acompa\u00f1ante de masterclases impartidas por Thomas Quasthoff en el Mozarteum de Salzburgo, Teresa Berganza y Manuel Cid en la Escuela de M\u00fasica Reina Sof\u00eda, Marim\u00ed del Pozo y Mar\u00eda Or\u00e1n en los cursos universitarios de m\u00fasica espa\u00f1ola M\u00fasica en Compostela, e Isabel Penagos en la Universidad de Deusto. Colabora como pianista oficial de los concursos internacionales de canto Das Schubert Lied de Viena, Francisco Vi\u00f1as de Barcelona, Joaqu\u00edn Rodrigo de Madrid, Juli\u00e1n Gayarre de Pamplona y Bilbao. Entre 1995 y 1997 fue profesor de Repertorio Vocal en el Conservatorio y la Hochschule f\u00fcr Musik de Viena y, desde 1998, lo es en la Escuela Superior de Canto de Madrid.<\/p>\n
Ha ofrecido recitales junto a cantantes como Walter Berry, Alicia Naf\u00e9, Ana Rodrigo, Lola Casariego, Tatiana Davidova, Mar\u00eda Folco, Marta Kn\u00f6rr, Mar\u00eda Espada, Luis D\u00e1maso, Jos\u00e9 Juli\u00e1n Frontal, Ana Mar\u00eda S\u00e1nchez, Ainhoa Arteta y Mar\u00eda Bayo; en recitales camer\u00edsticos colabora con instrumentistas como Asier Polo, John Stokes, \u00c1ngel Garc\u00eda Jermannn, Anne Marie North, Agust\u00ed Coma y Varujan Cozighian. Act\u00faa asimismo con agrupaciones como el Cuarteto Bret\u00f3n, Cuarteto Vocal Cavatina, Coro de RTVE, Grupo de C\u00e1mara de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Bilbao, Orquesta Sinf\u00f3nica del Principado de Asturias, y con directores como Adrian Leaper, Juanjo Mena y Enrique Garc\u00eda Asensio. Act\u00faa en la mayor parte de pa\u00edses europeos, en M\u00e9xico y Jap\u00f3n, en salas como el Musikverein o el Konzerthaus de Viena, as\u00ed como en las m\u00e1s importantes salas de concierto y festivales espa\u00f1oles. Aurelio Viribay ha ofrecido estrenos absolutos de los compositores Eduardo Morales-Caso, Nobel S\u00e1mano, Mar\u00eda Escribano y M\u00aa Luis Ozaita; ha realizado grabaciones para RNE y RTVE, y grabado tres Cds con la mezzosoprano Marta Kn\u00f6rr con obras de compositores espa\u00f1oles del siglo XX.<\/p>\n
LABERINTOS INGENIOSOS<\/p>\n
M\u00fasica antigua espa\u00f1ola<\/p>\n
director XAVIER D\u00cdAZ-LATORRE<\/p>\n
tenor LAMBERT CLIMENT<\/p>\n
tenor LLU\u00cdS VILAMAJ\u00d3<\/p>\n
bar\u00edtono JORDI RICART<\/p>\n
casta\u00f1uelas PEDRO ESTEVAN
\nguitarra rom\u00e1ntica XAVIER D\u00cdAZ-LATORRE, ENRIKE SOLIN\u00cdS<\/p>\n
PROGRAMA<\/p>\n
Fernando Sor (1778-1839)
\nGoyesca. Seguidillas boleras y variaciones instrumentales<\/p>\n
Cu\u00e1ntas naves se han visto
\nLos can\u00f3nigos madre
\nPuede una buena moza
\nMe pregunta un amigo
\nSin duda que tus ojos
\nL. Climent \/ L. Vilamajor \/ J. Ricart \/ P. Estevan \/ E. Solin\u00eds \/ X. D\u00edaz-Latorre<\/p>\n
Estudio
\nX. D\u00edaz-Latorre<\/p>\n
Si a otro cuando me quieres
\nAcu\u00e9rdate bien m\u00edo
\nPrep\u00e1rame la tumba
\nLas mujeres y cuerdas
\nL. Climent \/ P. Estevan \/ X. D\u00edaz-Latorre<\/p>\n
Fantas\u00eda para dos guitarras, Op. 41, Les deux amis
\nE. Solin\u00eds \/ X. D\u00edaz-Latorre<\/p>\n
Muchacha y la verg\u00fcenza
\nSi dices que mis ojos
\nCesa de atormentarme
\nEl que quisiera amando
\nC\u00f3mo ha de resolverse
\nL. Climent \/ P. Estevan \/ X. D\u00edaz-Latorre<\/p>\n
Introducci\u00f3n, tema y variaciones, Op. 9
\nX. D\u00edaz-Latorre<\/p>\n
Cuando de ti me aparto
\nLo que no quieras darme
\nQu\u00e9 costoso es el logro
\nYo no s\u00e9 lo que tiene
\nMis descuidados ojos
\nMucha tierra he corrido
\nL. Climent \/ L. Vilamajor \/ J. Ricart \/ P. Estevan \/ E. Solin\u00eds \/ X. D\u00edaz-Latorre<\/p>\n
Grupo vocal e instrumental dedicado al estudio e interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica antigua ib\u00e9rica. Fundado y dirigido por el vihuelista y guitarrista Xavier D\u00edaz-Latorre, estrecho colaborador de la Capella Reial de Catalunya y de Hesperion XXI, est\u00e1 integrado por reconocidos m\u00fasicos de \u00e1mbito internacional especializados en la interpretaci\u00f3n hist\u00f3rica con instrumentos originales como los cantantes Lambert Climent, Llu\u00eds Vilamaj\u00f3, Jordi Ricart, el tambi\u00e9n guitarrista Enrike Solin\u00eds y el percusionista Pedro Estevan.<\/p>\n
Su repertorio abarca las obras de los mejores autores que ha conocido la pen\u00ednsula ib\u00e9rica desde el renacimiento hasta el clasicismo. Desde Morales, Guerrero y Victoria hasta Fernando Sor pasando por Literes, Dur\u00f3n y Torres as\u00ed como los numerosos cancioneros renacentistas, el repertorio de Laberintos Ingeniosos se define como ameno y de una gran calidad, cosa que lo acerca a un p\u00fablico muy variado y numeroso. La primera producci\u00f3n discogr\u00e1fica de Laberintos Ingeniosos dedicada al compositor aragon\u00e9s del s.XVII Gaspar Sanz y editada por el sello italiano Kle Antiqua, ha sido elogiada efusivamente por la cr\u00edtica en Europa, Am\u00e9rica y Asia y ampliamente difundida en numerosas cadenas de radio internacionales en Europa, Estados Unidos, Israel y Corea del Sur. La interpretaci\u00f3n es a cargo de Xavier D\u00edaz-Latorre en colaboraci\u00f3n con el percusionista Pedro Estevan. Laberintos Ingeniosos prepara la grabaci\u00f3n de un disco compacto dedicado a la m\u00fasica vocal profana del compositor sevillano Francisco Guerrero as\u00ed como la grabaci\u00f3n integral de la m\u00fasica vocal popular de Fernando Sor.<\/p>\n
XAVIER D\u00cdAZ-LATORRE director y guitarra rom\u00e1ntica
\nNace en Barcelona en 1968. Cursa los estudios superiores de guitarra con Oscar Ghiglia en la Musikhochschule de Basilea, donde se diploma en 1993. Posteriormente, su inter\u00e9s por la m\u00fasica antigua lo conduce al estudio del la\u00fad de la mano de Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basiliensis. Ha sido galardonado con varios premios internacionales de interpretaci\u00f3n en Espa\u00f1a y Francia. Desde 1995 lleva a cabo una intensa actividad dentro del mundo de la \u00f3pera barroca. Destaca su participaci\u00f3n en importantes producciones como Semele (G.F.Haendel) en la Staatsoper de Berl\u00edn con la Akademie f\u00fcr alte Musik, Berl\u00edn, dirigida por Ren\u00e9 Jacobs; l’Orfeo (C. Monteverdi) en el Teatro Goldoni de Florencia, Teatro de la Monaie de Bruselas, Covent Garden de Londres, Teatro de Aix-en-Provence, Teatro de les Champs Elys\u00e9es de Par\u00eds, B.A.M. de Nueva York; con Concerto Vocale dirigido por Ren\u00e9 Jacobs, en el Teatro Real de Madrid y Liceo de Barcelona con Le Concert des Nations dirigido por Jordi Savall; Solimano (A. Hasse) en la Staatsoper de Berl\u00edn y \u00d3pera de Dresde con Concerto K\u00f6ln dirigido por Ren\u00e9 Jacobs; La serva padrona (G. Pergolesi) en la Deutches Philharmonie de Berl\u00edn y en el castillo de Ludwigsburg con el Balthasar Neumann Ensamble, dirigido por Thomas Hengelbrock, entre otros.<\/p>\n
Participa habitualmente en los festivales internacionales m\u00e1s importantes de Europa, EE.UU., Sudam\u00e9rica y Corea del Sur. Forma parte de prestigiosos grupos de c\u00e1mara y orquestas como Hesperion XXI, la Capella Reial de Catalunya, Le Concert de Nations. Es miembro fundador de la Terza Prattica, grupo de c\u00e1mara interesado en el estudio y la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica italiana de los siglos XVII y XVIII, y fundador de Laberintos Ingeniosos.<\/p>\n
Su primer disco como solista dedicado al compositor aragon\u00e9s Gaspar Sanz, con la colaboraci\u00f3n del percusionista Pedro Estevan ha sido efusivamente elogiado por la cr\u00edtica. Ha participado en numerosas grabaciones para Alia Vox, Deutsche Harmonia Mundi, Corund Productions y para el sello discogr\u00e1fico del Festival de M\u00fasica Antigua de Curitiba (Brasil), as\u00ed como para numerosas cadenas de TV y radio europeas, americanas y coreanas. Ha sido invitado a impartir cursos en diversas ciudades espa\u00f1olas, italianas, alemanas y suizas as\u00ed como en Se\u00fal (Corea del Sur). Es profesor titular de la\u00fad, bajo continuo y m\u00fasica de c\u00e1mara en la Escuela Superior de M\u00fasica de Catalunya (ESMUC) y en el Conservatori Isaac Alb\u00e9niz de Girona.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
CONCIERTOS POR LA CAPITALIDAD CULTURAL del 11 al 18 de agosto de 2007 \u2013 Castillo de Gibralfaro.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[2,4],"class_list":["post-886","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-malaga","tag-arte-y-cultura","tag-musica","masonry-post","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-33"],"yoast_head":"\n